राजस्थान की चित्रकला शैलियाँ MCQ (Painting Styles of Rajasthan) – Part 3

कल्याणी रागिनी' 1623 ई. में मारवाड़ शैली में चित्रित हुई थी। इस चित्र में संगीत राग की भावनाओं को स्त्रियों और प्रकृति के माध्यम से प्रदर्शित किया गया। मारवाड़ शैली का यह एक विशिष्ट उदाहरण है, जिसमें मुगल और स्थानीय प्रभाव दोनों का मिश्रण दिखाई देता है।

कोटा शैली का स्वतंत्र अस्तित्व महाराव रामसिंह के शासनकाल में स्थापित हुआ। इससे पहले कोटा शैली बूंदी से प्रभावित थी, लेकिन रामसिंह के समय यह स्वतंत्र पहचान के साथ विकसित हुई। कोटा शैली विशेषकर शिकार के दृश्यों और प्राकृतिक सौंदर्य के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुई।

किशनगढ़ शैली अपने आदर्शवादी सौंदर्य चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इसमें कमल से भरे सरोवर, तैरती नौकाएँ और राधा-कृष्ण के श्रृंगारिक चित्र विशेष स्थान रखते हैं। इस शैली में प्रकृति और प्रेम का अद्भुत संगम प्रस्तुत किया गया है, जिससे यह शैली अत्यंत लोकप्रिय हुई।

ढोला मारू' चित्रकृति जोधपुर शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसमें राजस्थान की प्रसिद्ध लोककथा ढोला-मारू का चित्रण किया गया है। यह चित्र मारवाड़ के प्रेम, साहस और सांस्कृतिक परंपराओं को दर्शाता है। जोधपुर शैली में यह कृति आज भी प्रमुख स्थान रखती है।

नसीरुद्दीन (निसारदीन) चावण्ड शैली के प्रसिद्ध चित्रकार थे। उन्होंने 'रागमाला' का चित्रण महाराणा अमरसिंह प्रथम के संरक्षण में किया। इस शैली की चित्रकला में रंगों की गहराई और विषयों की विविधता देखने को मिलती है। रागमाला चित्र संगीत और भावनाओं का कलात्मक चित्रण है, जिसमें विभिन्न रागों और उनके रस का सुंदर प्रस्तुतीकरण होता है।

मेवाड़ शैली में पंचतंत्र, गीत गोविंद, महाभारत और रामायण जैसे ग्रंथों का चित्रण किया गया। इस शैली की विशेषता धार्मिक और पौराणिक कथाओं का जीवंत चित्रण है। साहिबदीन और मनोहर जैसे महान चित्रकारों ने इन ग्रंथों को कलात्मक रूप दिया। मेवाड़ चित्रशैली ने भारतीय संस्कृति और धर्मग्रंथों को चित्रकला के माध्यम से संरक्षित किया।

किशनगढ़ चित्रशैली की सबसे बड़ी विशेषता स्त्रियों का आदर्शीकृत स्वरूप है। इसमें चेहरा लंबा, नाक नुकीली, आँखें बड़ी और गर्दन सुराहीदार दिखाई जाती है। पतली कमर और लंबी उंगलियाँ इस शैली को अन्य शैलियों से अलग बनाती हैं। बणी-ठणी चित्र इस शैली का सर्वश्रेष्ठ उदाहरण है, जिसे "भारत की मोनालिसा" कहा जाता है।

कागज पर निर्मित चित्रों को 'पाने' कहा जाता है। इनमें देवी-देवताओं की झाँकियाँ और धार्मिक चित्र अंकित किए जाते हैं। विशेष रूप से श्रीनाथजी के पाने प्रसिद्ध हैं, जिन पर 24 श्रृंगारों का चित्रण किया गया है। पाने सजावटी और धार्मिक दोनों दृष्टि से महत्वपूर्ण होते थे और इन्हें भक्तिभाव से घरों व मंदिरों में लगाया जाता था।

मेवाड़ शैली का प्रमुख 'रागमाला चित्र' दिल्ली के अजायबघर में सुरक्षित है। रागमाला चित्रकला भारतीय संगीत के विभिन्न रागों और रागिनियों का दृश्य रूप प्रस्तुत करती है। इस चित्रण में धार्मिक और श्रृंगारिक भावों का सुंदर समन्वय है। यह चित्रकला मेवाड़ शैली की प्राचीनता और कलात्मक उत्कृष्टता का प्रतीक है।

मेवाड़ शैली का स्वर्णकाल महाराणा प्रताप का नहीं, बल्कि महाराणा जगतसिंह प्रथम (1628–1652 ई.) का समय था। इस काल में साहिबदीन और मनोहर जैसे चित्रकार सक्रिय थे। उन्होंने धार्मिक ग्रंथों जैसे भागवत पुराण और गीत गोविंद का सुंदर चित्रण किया। इस कारण यह युग्म असुमेलित है।

एरिक डिक्सन ने किशनगढ़ शैली के चित्र 'बणी-ठणी' को 'भारत की मोनालिसा' कहा। बणी-ठणी चित्र स्त्री सौंदर्य का आदर्श रूप प्रस्तुत करता है। इसमें लम्बी आँखें, नुकीली नाक और भावपूर्ण चेहरा चित्रित किया गया है। यह चित्र किशनगढ़ शैली की शिखर उपलब्धि माना जाता है और विश्व स्तर पर प्रसिद्ध हुआ।

नाथद्वारा चित्रशैली उदयपुर शैली और ब्रज शैली का समन्वित रूप है। इसका आरंभ 1672 ई. में श्रीनाथजी की मूर्ति की स्थापना के साथ हुआ। इस शैली में कृष्ण लीलाओं, उत्सवों और भक्ति परक चित्रों का चित्रण प्रमुख रहा। ब्रज की भक्ति भावना और उदयपुर की कलात्मकता ने इसे एक विशेष पहचान दी।

रामनाथ, तुलसीदास, सवाईराम और लालडीदास किशनगढ़ शैली से संबंधित चित्रकार थे। इन चित्रकारों ने राधा-कृष्ण विषयक चित्रों और बणी-ठणी जैसे आदर्शीकृत सौंदर्य चित्रण में विशेष योगदान दिया। किशनगढ़ शैली की विशेषता लंबी-लंबी आँखें और श्रृंगारिक भावों का गहन चित्रण है।

डालू नामक चित्रकार कोटा शैली से संबद्ध था। उसने 1768 ई. में 'रागमाला सैट' चित्रित किया, जो कोटा शैली का सबसे बड़ा और प्रसिद्ध रागमाला संग्रह है। इसमें विभिन्न राग-रागिनियों को सुंदर चित्रों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया। यह चित्रकला कोटा शैली की समृद्धि और विशिष्टता को दर्शाती है।

निहालचंद किशनगढ़ शैली के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार माने जाते हैं। उन्होंने "बणी-ठणी" नामक अद्वितीय चित्र बनाया, जिसे "भारत की मोनालिसा" कहा जाता है। इस चित्र में स्त्री सौंदर्य को आदर्श रूप में प्रस्तुत किया गया। निहालचंद ने राधा-कृष्ण विषयक चित्रों और श्रृंगारिक भावनाओं को विशेष महत्व दिया। उनकी कला ने किशनगढ़ शैली को अमर बना दिया।

नाथद्वारा चित्रशैली में प्रमुख विषय भगवान श्रीनाथजी और उनकी लीलाएँ हैं। इसमें श्रीनाथजी के सहस्रों स्वरूप, बाल लीलाएँ, राधा-कृष्ण के मिलन तथा नंद-यशोदा और ग्वालबालों का चित्रण मिलता है। इस शैली में 'पिछवाई' चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जो धार्मिक अनुष्ठानों और त्यौहारों के लिए बनाए जाते थे।

निहालचंद किशनगढ़ के महाराजा सावंत सिंह के दरबारी चित्रकार थे। सावंत सिंह स्वयं भक्तिकालीन कवि नागरीदास के नाम से प्रसिद्ध थे। निहालचंद ने उनके संरक्षण में अनेक उत्कृष्ट चित्र बनाए। खासकर बणी-ठणी का चित्र, जो महाराजा सावंत सिंह की प्रेयसी पर आधारित था, उनकी कला का शिखर उदाहरण है।

किशनगढ़ शैली को 'कागजी शैली' भी कहा जाता है, क्योंकि इसमें अधिकांश चित्र कागज (वसली) पर बनाए गए। इस शैली की विशेषता आदर्श स्त्री सौंदर्य का चित्रण है। लंबे चेहरे, पतली कमर और नुकीली नाक वाली स्त्रियाँ इस शैली की पहचान हैं। निहालचंद द्वारा बनाए गए चित्र बणी-ठणी इस शैली की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धि हैं।

प्रतिभा पाण्डे धौलपुर की प्रसिद्ध चित्रकार हैं, जो कैनवास पर प्रकृति के चित्र बनाने के लिए जानी जाती हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध चित्र "फॉल ऑफ बर्लिन" है, जिसे राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सराहा गया। उनकी कला में प्रकृति की सुंदरता और जीवंतता देखने को मिलती है।

राजस्थानी चित्रकला की विशेषता लोक जीवन का यथार्थवादी चित्रण है, उसकी उपेक्षा नहीं। इसमें दरबारी जीवन, धार्मिक कथाएँ, ग्रामीण परंपराएँ और लोक संस्कृतियाँ सभी का चित्रण हुआ। विषयों की विविधता, प्राकृतिक परिवेश का जीवंत चित्रण और श्रृंगार-भक्ति का समन्वय इसे विशिष्ट बनाते हैं।