राजस्थान की चित्रकला शैलियाँ MCQ (Painting Styles of Rajasthan) – Part 4

बी.सी. गुई (भवानी चरण गुई) को 'पहाड़ों के जादुई सम्मोहन का चितेरा' कहा जाता है। इनका जन्म वाराणसी में हुआ, लेकिन कार्यक्षेत्र राजस्थान रहा। उन्होंने प्रकृति, विशेषकर पहाड़ों और वनों की सुंदरता को चित्रित किया। उनके चित्रों में प्राकृतिक दृश्यों की जीवंतता और गहराई देखने को मिलती है।

राजस्थानी चित्रकला का पहला वैज्ञानिक विभाजन आनंद कुमार स्वामी ने किया। उन्होंने 1916 ई. में "राजपूत पेंटिंग्स" नामक पुस्तक लिखी। इसमें राजस्थान की विभिन्न चित्रशैलियों का वर्गीकरण और विश्लेषण प्रस्तुत किया गया। यही कार्य आगे चलकर राजस्थानी चित्रकला के अध्ययन की नींव बना।

मंडावा शेखावाटी क्षेत्र का कस्बा है, जो अपनी भित्ति चित्रकला के लिए प्रसिद्ध है। यहाँ की हवेलियों पर बने चित्र ऐतिहासिक, धार्मिक और सामाजिक जीवन की झलक प्रस्तुत करते हैं। इसे 'ओपन एयर आर्ट गैलरी' भी कहा जाता है। फतेहपुर और नवलगढ़ के साथ मंडावा शेखावाटी कला का प्रमुख केंद्र है।

नूर मोहम्मद कोटा राज्य का मुख्य चित्रकार था। कोटा शैली शिकार के दृश्यों और प्राकृतिक सौंदर्य के लिए प्रसिद्ध रही। नूर मोहम्मद ने कोटा दरबार के संरक्षण में उत्कृष्ट चित्र बनाए। उनके चित्रों में वन्य जीवन और शिकार का जीवंत चित्रण दिखाई देता है, जिससे कोटा शैली की विशेष पहचान बनी।

पिछवाई चित्रकला का मुख्य विषय भगवान श्रीकृष्ण और उनकी लीलाएँ होती हैं। यह नाथद्वारा शैली का प्रमुख अंग है। पिछवाई चित्र मंदिरों और धार्मिक अनुष्ठानों के अवसर पर कपड़े पर बनाए जाते हैं। इनमें जन्माष्टमी, गोवर्धन पूजा और रासलीला जैसे प्रसंगों का जीवंत चित्रण किया जाता है। इन चित्रों में भक्ति और कला का सुंदर समन्वय देखने को मिलता है।

चावंड़ चित्रशैली मेवाड़ क्षेत्र में विकसित हुई थी। इसका विकास महाराणा प्रताप के समय हुआ जब उन्होंने राजधानी चावंड़ बसाई। इस शैली में धार्मिक ग्रंथों और रागमाला का चित्रण प्रमुख रहा। इसमें प्राकृतिक दृश्यों और जनजीवन का चित्रण भी किया गया। इस शैली की विशेषता गहरे रंगों और भावनात्मक अभिव्यक्ति का सुंदर संयोजन है।

कलीला दमना एक रूपात्मक कहानी के दो पात्रों के नाम हैं। ये दोनों गीदड़ थे, जिनमें कलीला सरल स्वभाव का था और दमना चालाक व बुरे स्वभाव का। इस कहानी पर आधारित सचित्र पुस्तक सबसे पहले 1258 ई. में बगदाद में प्रकाशित हुई। मेवाड़ शैली में इस कहानी का सुंदर चित्रण किया गया, जिससे यह भारतीय कला का हिस्सा बनी।

बीकानेर नगर में 'उस्ताद' कहलाने वाले चित्रकारों ने भित्ति चित्र बनाए। बीकानेर शैली पर मुगल कला का गहरा प्रभाव रहा, जिसके कारण यहाँ के चित्रों में बारीक रेखाओं और सूक्ष्मता की झलक दिखाई देती है। उस्ताद चित्रकारों ने दरबारी जीवन, युद्ध और धार्मिक कथाओं का सजीव चित्रण किया।

मूलचंद अलवर शैली का चित्रकार था, जो हाथी दाँत पर चित्रकारी में प्रवीण माना जाता है। अलवर शैली अपनी बारीकी और मुगल प्रभाव के लिए जानी जाती है। हाथी दाँत पर बनाए गए चित्र छोटे आकार के होने के बावजूद अत्यंत आकर्षक और कलात्मक होते थे। मूलचंद ने इस क्षेत्र में विशेष ख्याति प्राप्त की।

डगलस बैरेट ने मेवाड़ शैली का सर्वप्रथम मूल स्वरूप प्रतापगढ़ (1540 ई.) में चित्रित 'चौर पंचाशिखा' में माना। यह ग्रंथ प्रेम और श्रृंगार विषयक चित्रों के लिए प्रसिद्ध है। इस ग्रंथ के चित्रण ने मेवाड़ शैली को प्रारंभिक स्वरूप प्रदान किया और आगे चलकर यह धार्मिक विषयों में विकसित हुई।

बूंदी शैली में 1750 ई. में महाराव उम्मेद सिंह को 'जंगली सुअर का शिकार करते हुए' चित्रित किया गया। बूंदी शैली विशेषकर शिकार दृश्यों और प्राकृतिक सुंदरता के चित्रण के लिए प्रसिद्ध थी। इसमें राजाओं और दरबारियों को शिकार के रोमांचक दृश्यों में दर्शाया गया, जिससे इस शैली को विशेष पहचान मिली।

किशनगढ़ शैली का स्वर्णकाल महाराजा सावंत सिंह (1748–1764 ई.) का काल माना जाता है। सावंत सिंह कवि भी थे और "नागरीदास" उपनाम से प्रसिद्ध हुए। उनके शासनकाल में निहालचंद जैसे महान चित्रकारों ने काम किया और बणी-ठणी जैसे कालजयी चित्र बनाए। इस काल में किशनगढ़ शैली ने अपनी चरम सीमा प्राप्त की।

बूंदी चित्रशैली पशु-पक्षियों के बहुल चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इसमें कबूतर, बतख और अन्य पक्षियों का विस्तृत चित्रण मिलता है। बूंदी शैली की खासियत यह है कि इसमें प्राकृतिक वातावरण और जीव-जंतुओं को बड़े ही जीवंत ढंग से दर्शाया गया है। इसी कारण इसे 'पक्षी शैली' भी कहा जाता है।

शरीर की ऊपरी चमड़ी को तीखे औजार से गोदकर उसमें काला रंग भरने की कला को गोदना (Tattoo) कहा जाता है। यह कला विशेष रूप से जनजातियों में प्रचलित रही। गोदना शरीर पर स्थायी निशान छोड़ता है और इसे सजावटी व धार्मिक मान्यताओं से जोड़ा जाता है। राजस्थान में यह प्रथा आज भी कुछ क्षेत्रों में देखने को मिलती है।

बूंदी शैली प्राकृतिक सौंदर्य और वन्य जीवन के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इसमें वर्षा ऋतु में नाचते मोर, कलाबाजी करते वानर और पहाड़ों की तलहटी में घूमते वन्यजीवों का सुंदर चित्रण मिलता है। इस शैली में प्रकृति और जीव-जंतुओं का जीवंत और भावपूर्ण चित्रण किया गया है, जो इसे अन्य शैलियों से अलग बनाता है।

नारायण, चतुर्भुज, रामलिंग और चम्पालाल नाथद्वारा शैली से संबंधित चित्रकार थे। इस शैली का मुख्य विषय भगवान श्रीनाथजी और उनकी लीलाएँ थीं। यहाँ के कलाकारों ने मंदिर की पिछवाई और श्रृंगारिक चित्रों में अपनी कला को प्रकट किया। नाथद्वारा चित्रशैली भक्ति और कला का अद्भुत संगम है।

रामा, नाथा, छज्जू और सेफू जोधपुर शैली के चित्रकार थे। जोधपुर शैली, जिसे मारवाड़ शैली भी कहा जाता है, अपने दरबारी जीवन और युद्ध दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इन चित्रकारों ने लोककथाओं, ढोला-मारू और धार्मिक ग्रंथों का भी जीवंत चित्रण किया।

इस प्रश्न में चार शैलियों के प्रमुख चित्रों का मिलान है। नाथद्वारा – पिछवाई, किशनगढ़ – बणी ठणी, जोधपुर – ढोला मारू और बूंदी – रागिनी भैरव। इन चित्रों ने अपनी-अपनी शैली को विशिष्ट पहचान दिलाई और राजस्थानी कला की विविधता को दर्शाया।

भील जनजाति में विवाह और अन्य मांगलिक अवसरों पर 'भराड़ी' नामक चित्र दीवार पर बनाया जाता है। इसमें देवी-देवताओं और प्रतीकात्मक आकृतियों का चित्रण किया जाता है। भराड़ी जनजातीय कला का महत्वपूर्ण हिस्सा है और इसे शुभता का प्रतीक माना जाता है।

हाथ की अंगुलियों और हथेलियों से दीवार पर बनाए गए निशान 'थापा' कहलाते हैं। यह कला ग्रामीण अंचलों और जनजातीय समाज में प्रचलित रही। थापा विशेषकर त्यौहारों और मांगलिक अवसरों पर बनाया जाता है। इसमें लाल या पीले रंग का उपयोग अधिक होता है।